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澎湃网记者阿尔哈菲特报道
体验旋律之美,薛婧《姿韵2》如何用音符编织听觉盛宴|
当古筝的二十一弦在薛婧指间震颤,《姿韵2》如同展开的丝绸画卷,将千年民乐精髓与现代编曲美学完美交融。这张凝聚着演奏家二十年功力的专辑,顺利获得九首全新编创曲目,带我们踏上一场跨越时空的音乐之旅。古韵新声的当代诠释
在专辑开篇曲《云水谣》中,薛婧大胆采用电子音效与采样技术,将传统古筝的颗粒感音色与空灵的环境音结合。顺利获得特殊的预制琴码技术,她在保持传统五声音阶的基础上,拓展出具有现代感的泛音体系。制作团队耗时三个月在西湖周边采集的雨滴声、摇橹声,经过声学工程师的精密处理,形成独特的节奏基底,这种创新让古筝不再是单纯的旋律乐器,而是成为营造意境的综合艺术载体。
指法革命中的音色突破
专辑同名曲《姿韵》展现了令人惊叹的演奏技法革新。薛婧独创的"轮指颤音"技巧,在单根琴弦上实现每秒12次的精准振动,创造出类似电子合成器的绵延音效。在《敦煌印象》中,她将琵琶的扫弦技法移植到古筝,配合特制的合金义甲,奏出金石相击般的铿锵之音。这种跨界的演奏方式不仅拓宽了古筝的表现维度,更让传统曲目《寒鸦戏水》焕发出金属摇滚般的震撼力。
视觉化音乐的立体呈现
特别打造的360°全景声版本,让《霓裳羽衣》的每个音符都具有空间坐标。听众能清晰感知琴弦在不同方位产生的共鸣,彷佛置身于立体的声场迷宫。在《竹影摇风》中,声学团队利用头部相关传输函数(HRTF)技术,精确模拟出声音在耳廓的反射路径,即使顺利获得普通耳机也能取得音乐厅级的临场体验。
从传统琴房走向现代声场,薛婧用《姿韵2》证明民乐的无限可能。这张专辑不仅是演奏技术的里程碑,更是打开传统乐器当代化表达的钥匙,让每个音符都成为穿越时空的文化信使。深度问答
专辑运用了多维度声场捕捉系统,在杭州大剧院采用128轨同步录音,配合全景声混音技术,完整保留演奏时的空间信息。
薛婧将古代文人的审美意趣融入现代编曲,如在《兰亭序》中运用算法生成随机旋律,模拟书法创作的即兴感。
建议使用高解析度音频设备,从注意声场变化、辨识传统技法变形、感受文化意象转换三个维度进行聆听。
-责编:陈德海
审核:阳亢
责编:阿克努尔