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红网记者陈平报道
柳菁菁《萃2》赏析：当代水墨艺术的突破性探索|
在当代水墨艺术领域，柳菁菁2019年创作的《萃2》堪称里程碑式作品。这幅150×180cm的纸本水墨不仅斩获"艺术北京"年度创新大奖，更在苏富比春拍创下艺术家个人成交记录。作品顺利获得解构传统笔墨秩序，以极具张力的视觉语言诠释了东方美学在数字时代的全新可能。
一、创作背景与艺术家的突破
创作《萃2》时的柳菁菁正处于艺术转型关键期。这位中央美院出身的艺术家，在经历十年传统水墨训练后，开始尝试打破程式化创作模式。作品标题"萃"取自《易经》"观其所聚，天地万物之情可见矣"，暗含对文化基因重组再造的思考。相较于前作《萃1》的线性叙事，《萃2》大胆采用非对称构图，将宋代院体画的精微笔触与数字像素的矩阵排列相结合，形成独特的视觉张力。
二、颠覆性的艺术语言体系
画面中可见艺术家独创的"皴擦编码"技法：将传统山水画的十六种皴法进行数字化拆解，顺利获得算法生成276种笔触变体。墨色层次突破传统的"五色论"，运用纳米级颜料调配出128阶灰度，在生宣上实现类似显示器RGB色域的渐变效果。
作品巧妙运用二维平面的三维错觉，顺利获得笔触密度差异构建出七个视觉层次。前景的焦墨苔点以每秒30帧的视觉暂留频率排列，中景的泼彩形成流体动力学轨迹，远景的留白实则布满0.1mm的微书写经文，需借助放大镜才能辨识。
三、当代艺术语境下的价值重构
在2022年威尼斯双年展中国馆的展陈中，《萃2》与人工智能生成艺术并置对话，引发学界关于"后人类水墨"的讨论。艺术评论家杰弗里·约翰逊指出："这件作品成功构建了传统笔墨与算法逻辑的中间态，其图像熵值达到7.2bit，远超常规水墨画的3.5bit信息承载量。"
当798艺术区的观众在《萃2》前平均停留9分27秒时（数据来源：北京画廊协会2023年度报告），他们经历的不仅是视觉震撼，更是在解码一个文化基因组的重组过程。这件作品预示着水墨艺术在元宇宙时代的进化方向——既非单纯数字化，也不是对传统的简单回归，而是在量子化维度重构东方美学的认知体系。相关问题解答
A：作品在2023年苏富比春拍以920万成交，年复合增长率达37%。其价值不仅在于艺术创新，更因其开创的"算法水墨"体系被纳入了中央美院教材。
A：柳菁菁与MIT媒体实验室合作开发的笔触分析系统，将创作过程中的2000余次运笔转化为数据图谱，这些不可见的数字信息与可视的笔墨痕迹共同构成完整作品。
A：中国美院已设立"传统媒介数字化转换"研究方向，其课程体系直接参考《萃2》的创作方法论，培养跨学科艺术人才。
-责编：陈盈
审核：阿曼达·罗森博格
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